新生代藝術家 收藏家新寵

source:時報資訊
更新日期:2008/09/05
工商時報 徐晨縈／台北報導 　今年下半年，兩岸、日本畫廊紛紛展出新秀作品，企圖在不景氣中開發出一條新的市場之路。市場業者認為，新秀作品價格低，且竄紅的年限快速縮短，只要3到5年就可能成為當紅炸子雞，而成為不少當前收藏家的新投資標的。 　目前大陸1980年代的新秀藝術家，迅速竄起，甚至已有畫廊到學校裡頭尋找尚未畢業的美術系學生，鎖定對象，進行新一波藝術家作品推廣。 　而這樣推展新秀藝術家的現象，也開始在台灣藝術新秀市場上發酵，如寒舍近期展出八位來自台北藝術大學和高雄師範大學美術系等的新秀作品，包括洪紹哲、張恩慈、陳敬元、曾琡棻、陳宏群、周旺珠、張嘉穎、吳耿禛等人，算一算，平均年齡僅有25歲。 　同樣地，在日本藝術市場也是如此。來台參加藝博會展出的東京Mizuma畫廊藝術總監三瀦末雄（Mistsuma Sueo）表示，今年日本2008年畢業展，大批畫廊經理人和收藏家湧入東都市立藝術大學的畢業展，買下未成名藝術家的作品不僅是畢業展中的作品，甚至同時展出的2、3年級在學的作品也賣出不少。 　此外，京都市立美術大學的畢業生99％與主要畫廊簽約，三瀦末雄分析，這樣的現象在幾年前就已經開始，但如此積極確保人才則是今年首見。 　據了解，京都藝術大學的學生會受到如此的矚目則是，因近年來在國際拍賣場上表現突出的藝術家中，大多出身於京都、被稱為京都派。 　剛結束的台北藝博會所設立的新人區，其驚人銷售佳績就可見端倪，如賴易志的作品「仙人掌之心」，已被國立美術館收購典藏，另有私人藏家以新台幣20萬收購；邱建仁廣受喜愛的作品「一家五口」以台幣65萬獲收藏；朱芳毅開展第一天就賣出總價41萬的「物件記憶.記號.紀錄之二」，和16萬的「物件.圖像.花草」。 　此外，賴珮瑜引人入勝的作品「neon city-Shanghai」，也以新台幣6萬元被國立美術館收藏；張恩慈的「How Brave!」No.1和No.2作品，被高雄新思維畫廊預定收購。 　蔚龍藝術總經理王玉齡表示，年輕藝術家受到關注的主因是，當前市場不佳，新人價格較低，且未來獲利空間大，過去一個藝術家可能要10年後才會成名，現在年限縮短，可能3至5年就成為當紅的藝術家，收藏家只要看準藝術家，挑對標的，未來增值空間就具有想像力。

藝術品 另類投資冒出頭

2008-08-21
工商時報
【林國賓／綜合外電報導】

　金礦 ●瑪丹娜是Marquee資本公司看好的投資標的，她在《金髮雄志》演唱會上所穿的黑色性感馬甲裝、《拜金女郎》宣傳裝都在拍賣會中以高價拍出。Marquee手上握有逾125件瑪丹娜的紀念品，專家估計，迄今增值幅度約35％。圖／美聯社
　彭博社報導指出，由於股票與債券等主流投資工具先後落難，藝術品等另類投資工具近來愈來愈受投資人青睞，在英國，有兩家投資公司已計畫推出首支專門投資流行搖滾歌星紀念品的投資基金。
　報導指出，這兩家投資公司分別為Marquee與Anchorage，前者主要將投資以美國流行歌壇天后瑪丹娜等知名流行搖滾歌手為主的紀念品，而後者則鎖定投資如艾力克萊普頓（Eric Clapton）等歌手的名貴吉他。
　英國知名拍賣公司Fame Bureau董事經理歐文表示：「有些人本來就喜歡收藏藝人的紀念品，當中過去10年來還增值3倍，而相關紀念品投資基金的成立將顯示流行搖滾市場不單只是一般的商業市場，還具有投資的價值。」
　拍賣業者還指出，由於股市連連下跌，經濟不振，銀行業又大幅裁員，導致投資人轉向諸如藝術品、名酒與鑽石等高級精品的另類投資工具，摩根士丹利世界指數今年迄今已下跌17％，歐文表示，「高級精品的需求則依舊相當強勁。」
　Marquee資本公司創辦人崔維迪表示：「瑪丹娜是非常好的投資標的，因為她是史上最成功的女藝人，她的許多粉絲在未來10年個人資產將達到巔峰，紀念品的購買力倍增。」
　瑪丹娜在《金髮雄志》演唱會上所穿的黑色性感馬甲裝於2001年4月以26,180美元高價拍出，2007年1月在Barrett-Jackson Cooper舉辦的拍賣會上，Marquee公司以破紀錄的32,200美元標得瑪丹娜1985年《拜金女郎》的宣傳裝。Marquee目前手上總共握有逾125件瑪丹娜的紀念品，據專家估計，這些收藏品迄今增值幅度約35％。
　名歌手使用過的吉他投資潛力更是可觀，舉例來說，「吉他之神」克萊普頓使用的一把墨廠(Fender Stratocaster)頂級吉他「Blackie」，在2004年6月佳士得紐約拍賣會上以95.95萬美元的落鎚價拍出，創下有史以來吉他拍賣品的新天價。

藝術市場生態‧走調

藝術文物市場的胃納量，只有在合理的市值帶動下才會有較佳的發展性。

【文／熊宜敬；攝影／張禮豪】　
全球中國文物藝術品拍賣，已從紐約開槌，成績不惡；而甫結束的香港蘇富比春拍，更以傲人的業績驚蟄一響；相較於世界經濟仍受美國次級房貸風暴的影響而惴惴不安，加上近月來「西藏事件」引發全球對中國人權的關注，導致奧運聖火傳遞中衍生的諸多議題，藝術文物拍賣確實算是未捲入全球主要焦點的異數。
次貸風暴已席捲全球經濟逾年，導致信用市場急凍，全美第二大銀行「美國商業銀行」（Bank of America）今年（2008）第一季可能必須提列破紀錄的65億美元費用，以涵蓋抵押貸款和房屋權益投資組合的進一步虧損；花旗集團財測也被分析師大幅調降，本季虧損將比預估多出4倍。
國際貨幣基金（IMF）估計，截至今年3月底為止，全球金融業的資產減值已達到9,450億美元，規模接近1990年代日本銀行危機的損失；而高盛公司也預測，這波金融市場動盪，恐怕會使全球信貸損失達1.2兆美元，而其中的40％損失，將由華爾街的金融業者承擔；極為明顯的是，自次級房貸風暴爆發以來，華爾街的投資銀行累計已裁員超過三萬四千人，直追2001年網路泡沫破裂時的大裁員規模。有分析師甚至悲觀的估計，未來幾年華爾街的裁員數目將超過十萬人。
次貸風暴波及全球，不勝枚舉的負面訊息仍在延續，全球房市、股市也都戰戰兢兢，而物價飛揚，通貨膨脹，又是另一個重大經濟議題。全世界30億人口賴以維生的稻米價格頻頻改寫歷史新高，物價飆漲快速，基本的民生問題在相對穩定的亞洲各國已顯出嚴重性。正當中國當代藝術市場火紅到最高點的當下，諷刺的是大部分民眾正擔心著基本生活條件愈加艱難。對以中國大陸為代表的亞洲新興國家來說，在邁向已開發國家的進程中，過早浮現極大的貧富差距問題，的確是一件值得深思的事。雖然說新貴階層在藝術市場勇於出價，是一種私有財富運用的自由，但眼前卻充斥著「過度高調」渲染藝術投資短期可獲暴利的論調，以及暴衝式的市值高懸，對汲汲於生活奔忙的小老百姓來說，實在有點情何以堪。如此就使現在的藝術文物市場在普世價值的社會觀感中，產生一定的異樣眼光與價值觀的誤導；尤其部分侈言「藝術投資」者，更以股市報明牌的方式，在各種文章或演講場合散播類似「不必懂藝術，也能從事藝術投資」的概念，把「藝術品」簡化成一種「投資」工具，不但未在（或沒有能力）藝術修養和人文內涵上多所著墨，更只一味對藝術文物的「商業價值」大加吹捧，自然使得藝術文物市場買家的結構基礎產生質變。於是在藝術品拍賣會上，鍾愛藝術文物之美的買家愈來愈少，熱衷以藝術文物作為可能獲利工具的人愈來愈多。於是，文物藝術品的歷史鉤沉被忽略了，藝術家心血結晶的原創藝術性被漠視了，買家、媒體所關心的，全是藝術品旁邊的那塊小牌子──預估價，以及拍完後衝出什麼高價。於是，藝術文物本身深層的藝術價值，就這樣不再獲得尊重了。
回顧1980至1990年代在香港掀起的兩波中國藝術文物拍賣高峰期，之所以會具有營造高潮的能量，一是世界諸多重要的大收藏家或基金會，輪番釋出一生庋藏或數十年珍藏作為專題拍賣，如仇焱之、趙從衍、戴福保、葉義、英國鐵路基金會……等，拍品多數來源清晰，沒有爭議，而且估價合理；二是當時的藝術收藏是一種需要專業知識的「文化性」活動，整體環境的氣氛較為正規，買家進入拍場競標的心態較為成熟，目的多是希望獲得佳品以作為收藏，鮮少考慮未來這些物件有多少「報酬率」的現象；而且在預展場上、拍前聚會甚至拍後的討論話題，多圍繞在拍品的「藝術性」上。可以這麼說：那個時代的藝術文物市場，充滿了對「知識」的追求與經驗的交流，鮮少人會去討論藝術文物「投資報酬率」的問題。
【更多精采內容，請見典藏古美術2008年05月號。訂閱典藏古美術電子版】

老夫子公仔 7月進軍香江

【經濟日報╱記者徐谷楨／台北報導】
2008.06.02 03:49 am

全球發行超過1億冊、風靡兩岸三地的本土漫畫「老夫子」近二年積極經營授權商品，2008年適逢45周年慶，近日在便利商店推出的限量老夫子搖頭公仔，賣出1.7萬隻，呈現缺貨狀態，讓老夫子哈媒體公司決定7月進軍香港7-ELEVEN，將公仔行銷經驗複製到中國、新加坡和馬來西亞。
由原創者王家禧之子王澤成立的老夫子哈媒體公司，2006年在台灣成立，2006年開始有零星授權案，台灣的代表作即是2007年10月與流行音樂天王周杰倫合作的500 套限量T恤，銷售一空。
2008年4月9日，蘇富比藝術拍賣會上，兩套八張的老夫子手稿，落槌價高出起拍價三倍，分別以新台幣92萬元與114萬元成交。目前最大規模的授權商品，則是2008年5月20日起全台限量3萬9,500隻的老夫子搖頭公仔，依續在全家、萊爾富超商以及頂好超市上架，大隻的要249元，根據全家便利商店統計，三種尺寸的公仔五天就賣出1.7萬隻。
老夫子哈媒體公司董事長王澤笑說：「怎麼會搶成這樣？」，讓他對授權市場信心倍增。未來將以團隊和科技經營品牌，並透過授權「增加品牌價值」。
老夫子哈媒體授權經理白坤成表示，老夫子現以台灣市場重心，「以授權帶動漫畫出版銷售量」是主要行銷策略，主因是老夫子漫畫曾經因為版權爭議，在2000年以後退出台灣市場，因此讀者群產生斷層，現在推出各式授權商品，就是要「重新喚起讀者的熱情」。
白坤成指出，授權業務在2007年占營收二成，今年預估可成長到五成，逼近出版的版權收入。
【2008/06/02 經濟日報】

鄧傳馨賣趙無極畫作 賺翻

【經濟日報╱記者黃啟菱／台北報導】
2008.06.02 03:49 am

海外華人大師趙無極的油畫作品「1.12.68」，昨（1）日在羅芙奧拍場上以6,500萬元落槌。外傳這張畫作是馨昌電子董事長鄧傳馨舊藏，當初買進價僅900萬元。羅芙奧／提供

羅芙奧春拍昨（1）日登場，共有189件藝術品上拍、總成交金額達5億元。其中，趙無極油畫作品「1.12.68」以6,500萬元被神祕的「電話買家」標下，雖是全場最高價單品、卻比預估底價7,200萬元還低一成，顯示近日藝術市場趨於理性，買家態度保守。
據傳，這張趙無極作品是馨昌電子董事長鄧傳馨（見圖，記者潘俊宏／攝影）所釋出。他是在2003年2月於倫敦佳士得拍場買進此畫，當初買進價為16萬英鎊（折合台幣約900萬元），此次一轉手、五年就增值逾六倍。
昨天拍賣會現場人潮洶湧，並有不少企業界人士到場，包括鄧傳馨、富邦投顧董事長丁予嘉、元大建設總經理黃仁勇、台灣蜜納董事長張耀煌、耶誕燈飾大王揚星貿易負責人潘文華、黑松董事長張道宏、呂張投資團隊總監呂宗耀與名設計師譚精忠等人都沒有缺席。
昨天最高成交價單品是趙無極的「1.12.68」，原先羅芙奧預估此畫價格會落在7,200萬元至9,500萬元之間，最後卻僅以6,500萬元落槌。此次會出現人氣超旺，買氣卻是平平的情形，業內人士解讀，因香港佳士得春拍甫落幕，台灣藏家在香港出手積極，已浮現資金排擠效應，使不少原為市場主力的大藏家們，昨日態度轉趨保守。
第二高價單品則是中國當代藝術家嚴培明的「毛澤東：中國的硃砂5」，自3,400萬元起拍，以4,400萬元落槌，刷新嚴培明的個人紀錄。而新的華人藝術天價王曾梵志，聲勢正旺，其油畫作品「我們系列：毛澤東」，以1,250萬元落槌，高出底價一倍多，據了解，買方是克緹國際董事長陳武剛，他昨天也透過電話競標買下尹朝陽的「收租院」（1,350萬元）、洪凌的「春夏秋冬」（560萬元）、王懷慶的「琴桌」（2,600萬元）等。
此外，台灣當代藝術家李真的雕塑作品「黃金雨」，才剛開始競價，就突然有電話競標者勢在必得、直接喊出750萬元，令全場議論紛紛；最後，以750萬元落槌，也刷新李真個人作品成交價紀錄。
【2008/06/02 經濟日報】@

討厭村上隆 莊普以卡漫反卡漫

莊普是我相當欣賞的畫家,簡約的作品卻充滿豐富的色彩能量;把他舉辦個展的消息PO上來分享.

========================================
討厭村上隆 莊普以卡漫反卡漫
吳垠慧／台北報導 　(20080508)

▲莊普將在伊通公園的展場中，設兩隻舉著立牌的米老鼠，上頭寫著「我討厭村上隆」與「我討厭奈良美智」。 （鄭任南攝）

　村上隆和奈良美智是日本當代藝術「卡漫系」的兩大核心人物，在國際間當紅，台灣也有相當多的粉絲和擁護者。不過，藝術家莊普卻大唱反調，直言：「我討厭村上隆！」並以這句話作為個展名稱。今年六十歲的莊普，其作品正反映出他抒情感性，又率性直言的兩面性格。
　三年未辦個展發表新作的莊普，一口氣同時在大趨勢畫廊和伊通公園推出個展。在他的展場中，站著兩隻舉著立牌的「米老鼠」，上面大剌剌的寫著「我討厭村上隆」和「我討厭奈良美智」，令人莞爾。

大聲說：「不喜歡奈良美智」
　莊普說：「我不反對卡漫式的創作風格，但是，就像搖滾樂明明就有很多種，如果到處都只能聽到U2的歌，即使他們是很好的樂團，也會聽到反感。好像除了他們之外，就沒有其他搖滾樂似的。」他說：「所以我利用米老鼠這個卡漫角色來反卡漫。」
　莊普的創作分成兩類，一是平面的「繪畫」，另一是空間裝置。他的「繪畫」很特殊，看不到任何具體的形象，都是由一小格一小格的色塊構成。以這般手工蓋印章組成畫面的方式，莊普已經做了廿多年，早已成了他的風格識別標記。
　「卅年前，我受到極限主義藝術的影響，以印章的方塊代替畫筆。對人們來說，印章是證明存在的一種憑據。」莊普留著落腮鬍，外表呈現藝術家典型的「浪漫」形象。他自承是很感性的人，雖有澎湃的情感，但卻選擇機械式的蓋印章創作。
　

機械式蓋印章 完成一幅幅藝術
　「創作前，想到打格子手都會發抖，不過，當畫面呈現出來之後，又會感覺喜悅。」他說：「我這種雙魚座擺盪在感性與理性兩個極端之間，可以很理性也可以很感性。我常優柔寡斷，有時連作決定，都得東問西問、卜卦求心安。」
　廿年來，莊普就以這樣機械式的蓋印章動作，完成一幅幅像編織圖案的大畫作。「重複的蓋印章，將個人的情感降到最低，我不想讓觀者在畫面上看到什麼具體的圖像，所以畫面上沒有主要的焦點。」
　不過，這次個展的新作畫面，在一片「印章」之中，卻多了光線放射出的直線相互穿插。
　「以前蓋印章是自由落體、不規則的蓋印，像壞掉的螢幕顯示的訊號。現在我希望有光、電的放射線效果─壞掉的螢幕還能有些質變。」新作《金光映住》，莊普還取自道教驅邪避兇的術語，看起來還頗為道光四射。
　

這次多了光線放射 還寫起詩來
　另一值得注意的是，莊普最近寫起詩來了！機械式的蓋印章創作、浪漫得讓有些人覺得「肉麻」的小詩句，以及直率的個性，約略加總出莊普內在的矛盾。他的每一件新作都有段抒情的小詩句來輔助畫面。
　「一直以來，我對文字有所恐懼，但我又對詩感興趣。詩的意境很自由開闊，我很崇拜詩人。」「我的詩人朋友曾說過我的畫作很有詩意，我近來也嘗試寫詩來捕捉當下的感覺，朋友覺得寫得不錯，我受寵若驚。

有錢人也要避險 收藏品保險 市場新寵

工商時報2008.05.06【林國賓／綜合外電報導】
　
金融時報報導，隨著富豪人數大舉增加，全球藝術品市場也不斷擴大，收藏家的風險管理觀念已經有所提升，帶動藝術收藏品的保險需求開始加溫。
　報導指出，去年10月美國南加州傳出野火災情，許多民宅付之一炬，聖地牙哥商業與不動產律師丘巴金雖慶幸他客戶的豪宅躲過一劫，但整棟建築與屋內東西還是受到嚴重的煙害。
　幸好由於客戶有買專業藝術與收藏品保單，丘巴金得以聯絡保險公司美國國際集團出面處理，從藝術品的檢視、搬運到特定的倉儲、進行災損的鑑定，到最後的修復，全由美國國際集團一手包辦。丘巴金說：「由於相關人員都是此一領域的專家，我的客戶難怪一點都不擔心。」
　近幾年由於環境災害頻傳，加上還發生幾宗知名美術館藝術品失竊案件，凸顯全球藝術品市場提高風險管理的必要，但藝術品出現受損或遺失大部份是因收藏家用於個人展示與出借時發生，因此以往不被重視的收藏品保險，已隨著市場不斷擴大而增加。
　全球藝術品市場大多頭今年已進入第8年，此一市場主要的參與者就是金字塔頂端的富豪，據估計目前全球身價百萬美元以上的富豪總人數達950萬人，凱捷/美林2007世界財富報告指出，富豪圈在所謂的「興趣投資」資產配置方面，藝術品占2成，珠寶占1成8，其他像酒、古董與錢幣等收藏品則占1成4。
　美國國際集團私人客戶部門藝術品承保經理席格利表示：「10到20年前藝術品市場的主要競爭者是各國的美術館，如今則是數目愈來愈大的富豪，整個產業文化與市場結構大不相同。」美國國際集團私人畫廊投保保戶中有6成1會加保收藏品保險。

不景氣 美藝品市場洩氣

工商時報2008.05.06【陳穎柔／綜合外電報導】

　英國金融時報周一報導，美國的藝術品市場已浮現被經濟不景氣波及跡象。
　觀察家指出，當藝術品收藏家變得更為風險趨避、更迫切要取得現金，就是藝術品市場已出現壓力了。藝術品融資公司藝術資本集團的執行長佩克表示，該公司今年至今接獲利用藝術品借款的案件較去年同期數量增長30％，這是藝術品市場更加脆弱的證據。
　佩克指出，該公司的被違約率並未上升，但藝術品收藏家已開始進行獲利了結，並把這些錢用在與藝術無關的事情上，比如做其它投資。
　雖然如此，蘇富比和佳士得的業績仍維持在過去水平，兩公司相信，儘管金融市場動盪，全球需求以及有品質之藝術品的供應正常兩因素將支撐住藝術品市場。
　佳士得此次拍賣焦點之一是抽象表現主義畫家Mark Rothko繪於1952年的「No. 15」，預估能賣得4千萬美元，果若如此，將是該畫家畫作拍賣價新紀錄。另一件預料創新高價的畫作是印象派畫家莫內的「阿根廷鐵道橋（Le Pont du Chemin de Fer a Argenteuil）」，估計賣到3,500至4,000萬美元。
　蘇富比此次推出一件罕見的大型立體派作品，是Fernand Leger創作於1912﹣13年的「給藍衣女子的練習曲（Etude pour la Femme en Bleu, 1912-13）」，預估賣得3,500至4,500萬美元。
　蘇富比方面，預估將破個人紀錄的標的是象徵手法畫家培根（Francis Bacon）的三聯作「Triptych, 1976」，可能賣到7千萬美元。幾年前，該畫家的畫作，單價僅約1千萬美元。

蘇富比春拍 紐約出師不利 台北人氣旺

新聞網外》紐約出師不利 台北人氣旺
【經濟日報╱記者 黃啟菱】
2008.03.26 03:04 am

亞洲地區春拍第一家敲槌的香港蘇富比，今年不論拍品數量、預估總價都創下歷史新高。昨天不是假日時間，但台北預展的現場仍然非常熱鬧，開放入場時間還沒到，就有不少藏家等著進場賞畫。
紐約蘇富比舉辦的亞洲當代藝術專拍上周落幕，成績不如預期，登上封面的張曉剛作品「血緣系列」流標；正在紐約古根漢美術館開展的蔡國強，其作品「二○○三的計畫」也未拍出。
紐約拍場這次總成交金額只有2,321萬美元，較去年秋拍的3,844萬美元更是大幅衰退近四成；這是紐約蘇富比亞洲當代藝術專拍成立以來，成交金額首度較前次專拍下滑。
這是今年第一場以亞洲當代藝術為主的春拍，成績下滑，引起市場議論。有業者認為，此次上拍的藝術品並非都是精品，且作品重複性高、代表性不夠、預估的價格太高，以致影響成績。
此外，受到次級房貸風暴影響，加上歐美經濟趨緩，藝術市場也受衝擊。
業界分析，金字塔頂端的藝術收藏家實力雄厚，但大環境不好，出手會趨保守。
香港蘇富比春拍向來被視為亞洲藝術市場風向球，紐約蘇富比表現不佳，是否影響香港拍場表現，備受市場關注。

【2008/03/26 經濟日報】

東南亞當代藝術 藏家新獵物

拍場觀察》東南亞當代藝術 藏家新獵物
【經濟日報╱記者黃啟菱／台北報導】
2008.03.26 03:04 am

春拍旺季來到，今年首先開槌的香港蘇富比，新設東南亞當代藝術專場。市場人士多認為，中國當代藝術價格漲勢已高，不少收藏家將投資目光轉往價格相對低檔、仍具上漲空間的東南亞當代藝術。
中國當代藝術是亞洲藝術市場的領頭羊，這幾年行情全面噴出，一線藝術家如張曉剛、曾梵志、岳敏君等人的作品，已站穩百萬美元的價位。
由於漲勢已高，不少收藏家開始獲利了結。近來中國當代藝術出現高檔盤旋格局，不再像前幾年全面性狂漲。不少藏家觀察到這個趨勢，收藏目光開始轉往新興市場，例如台灣當代藝術就受到鼓勵，去年以來行情持續走俏；其他區域如日本、南韓的當代藝術，也有這種走勢。
近來熱錢競逐的新標的是東南亞當代藝術，半年來平均已上漲一倍；包括海悅廣告總經理黃希文、名室內譚精忠設計師、音樂人姚謙等，都開始收藏東南亞當代藝術品。
蘇富比東南亞當代藝術專家莫錦川說，蘇富比1999年開始在新加坡推出東南亞當代藝術專拍，第一年整場拍賣成交額僅有不過8萬星元，後來逐年成長，去年春拍拍出150萬星元、秋拍更衝上300萬星元（約新台幣6,510萬元）。
莫錦川說，由於成長動能驚人，不少只跑香港拍賣的收藏家反映，希望在香港參加東南亞專場，蘇富比此次移至香港舉行，希望做大市場、吸引更多藏家出手。

【2008/03/26 經濟日報】

瑞銀 搶進藝術基金顧問業

【經濟日報╱記者黃啟菱／台北報導】
2008.03.02 03:47 am

藝術收藏風氣正盛，瑞士銀行台灣區董事總經理陳允懋昨（1）日表示，瑞銀今年將搶進藝術品顧問與諮詢服務，除了與畫廊業者合作、提供VIP客戶相關資訊之外，還會加強教育訓練，提高員工的美學素養，未來也不排除成立藝術基金。
由鄂爾多斯美術館館長胡永芬策展，印象畫廊與瑞士銀行共同舉辦的「抽象與材質的當代開拓」畫展，昨日下午開幕；共展出莊普、郭淑莉、顏頂生、楊智富、楊仁明、陳浚豪、吳東龍七位台灣當代藝術家，近40件作品。
陳允懋表示，瑞銀的客戶多是金字塔頂端人士，這群人所關注的，除了事業、財富、家庭之外，還包括生活品質；而藝術，正是生活中很重要的一塊。瑞銀在歐洲地區原本就有藝術銀行的機制，提供顧問、諮詢與藝術基金等服務。
陳允懋說，近來，瑞銀感受到台灣客戶藝術收藏與投資的需求動能非常強勁，切入相關服務，已是一定要走的路，因此選擇與印象畫廊合作、希望借助畫廊業者的專業。
針對本次展覽，瑞銀邀請了40名的VIP賞畫，印象畫廊並在展期中規劃「瑞銀VIP日」，屆時將有專人導覽。
【2008/03/02 經濟日報】

當代藝術夯 畫廊搭順風車

【經濟日報╱記者黃啟菱／台北報導】
2008.03.02 03:47 am

這個周末，台北藝術味很濃。昨（1）日共有近十個畫廊推出新展覽，特別的是，當代藝術正火紅、在拍賣市場屢創高價，目前各展覽全都搭上這班順風車，聚焦華人當代藝術家。
由寒舍主人蔡辰洋所投資的寒舍空間，昨日展出「擦拭另一個空間的記憶：徐格麟個展」。寒舍董事長王定乾表示，台灣當代藝術家徐格麟的創作媒材，雖然是傳統的炭筆跟鉛筆，但徐格麟主張，黑白之間既能呈現光線、也能表現色彩，作品極具張力。
蔡辰洋的夫人賴英里，昨日也現身賞畫；賴英里說，她很欣賞徐格麟層次豐富、簡潔又細膩的畫風，此次經她「三顧茅廬」，徐格麟才願意讓寒舍舉辦他人生第一檔個展。
索卡藝術中心昨日推出「解放：溫普林80年代中國前衛藝術檔案」。索卡董事長蕭富元表示，中國當代藝術大約在1979 年改革開放後開始暖身，1985年以後，各地零星出現充滿儀式性的表演行為，後來，如溫普林、孫良、徐冰等行為藝術家陸續崛起。
行為藝術「秀完就沒了」，但相關的圖片或影像紀錄，仍具有同樣的藝術價值，此次索卡就展出了中國80年代重要行為藝術的紀錄。
由老牌拍賣行景薰樓轉投資的景薰樓藝文空間，昨日也推出「旅法畫家呂榮琛個展」。景薰樓董事長陳碧真說，台灣出生的呂榮琛旅法多年，受趙無極、朱德群兩位大師影響頗深，善於掌握光影的變化，蜷曲的線條與深鬱的色彩，很能應出藝術家本身的浪漫與懷舊；此次辦展，呂榮琛也特別回台參與開幕。
至於印象畫廊，昨日則推出「抽象與材質的當代開拓」，展出七位台灣當代藝術家作品。策展人胡永芬表示，此次挑選的藝術家，全都對藝術創作的材質有新想法，例如陳浚豪就選擇以圖釘作為創作媒材。特別的是，參展藝術家也都很年輕，其中陳浚豪才35歲、吳東龍更只有32歲。
【2008/03/02 經濟日報】

2007華人現當代藝術 TOP100

秋拍進入盤整，2008年市場經濟變數多

‧典藏今藝術 2008/01/17 【文／程光曲】
近三年中國現、當代藝術市場從春拍到秋拍的整體走勢，呈現上半年價格行情火熱驟升，到了下半年趨於理性整理的節奏，經過一季的價格梳理與腳步調整，到了隔年開春再次蓄勢待發，繼續向上攀升。 (右:蔡國強《APEC景觀焰火表演十四幅草圖》（14件之1），成交價為74,247,500港元。)

2007年秋拍冷中帶熱
近三年中國現、當代藝術市場從春拍到秋拍的整體走勢，呈現上半年價格行情火熱驟升，到了下半年趨於理性整理的節奏，經過一季的價格梳理與腳步調整，到了隔年開春再次蓄勢待發，繼續向上攀升。2007年也不例外，整體上，中國現、當代藝術市場增長速度與量能仍銳不可當，不僅相關的拍賣場次和成交的作品數量持續上升，在成交總額亦呈現出規模不斷擴大的趨勢，高價作品的數量亦遠超出了往年，在2007年突破千萬人民幣大關的作品共有81件，較2006年的26件足足多了三倍有餘。據統計，2007年上半年粗估，光是中國境內推出將近50個專場，總成交金額達人民幣21.9億元，較2006年秋季成交金額增加了人民幣1.8億元，整體現、當代藝術作品價格在2007年上半年的市場呈現向上抬升的趨勢。
2007下半年，雖然延續了上半年的增長態勢，在整體市場總成交數量與金額仍持續擴張，但就價格水準而言，整體市場則呈現略為下滑的局面。現代大師與當代一線藝術家，除了少數精品仍創新高紀錄之外，多數一般拍品平均價格水準均較春季有10%至20%的回檔。大藏家手上擁有不少名家重要藏品之後，2007年秋拍在無太多精品現身的情況下，採取保守冷靜的觀望態度。而不少中國當代二線以下的藝術家，在2006年價格飆漲到一定高度，明顯溢於其他地區一線作品價格，已有不少買家在比價之後將資金轉向日、韓、台與東南亞板塊。
2007年除了香港佳士得擴增亞洲藝術的拍品數量，幾個歐洲拍賣公司Artcurial、Philips de Pury、Koller、Bonhams，以及中國北京、上海拍場也陸續加入亞洲其他國家的拍品。由於東北亞與東南亞藝術價格水準相對偏低，在春、秋兩季均呈現大幅成長，矚目的拍品甚至有預估價十倍以上的行情，顯示中國當代市場崛起至一定高度，進一步拉抬亞洲地區市場價格，逐漸形成整合的趨勢。
中國藝術市場自2004年SARS之後噴出行情，三年來已驟漲至高原階段，逐漸與西方同等級作品拉齊水準，未來繼續向上攻堅的空間將愈來愈有限。展望2008年，上半年雖仍有秋拍緊縮盤整之後呈現的行情反彈動力，然而，具有帶領作用的一線藝術家精品，以及全球經濟景氣、2008北京奧運的預期心理等因素，都將影響2008年中國藝術市場走勢。

中國當代氣勢壓過現代大師
2007年「中國現當代藝術TOP100排行榜」，當代藝術家蔡國強取代了中國現代大師徐悲鴻成為榜首。蔡國強《APEC景觀焰火表演十四幅草圖》成交額為7,424萬港元，比2006年第一名徐悲鴻《奴隸與獅》5,388萬港元，足足高出2,000萬港元；2006至2007年一年間，中國藝術足足拉高了2,000萬港元的價格水平。
與2006年相較，2007年進入中國現當代藝術TOP100排行榜的當代藝術比例大幅增加。在2006年僅有劉小東一件具新聞性的《三峽新移民》進入前十名，其餘皆由現代華人藝術家徐悲鴻、陳澄波、吳冠中、常玉、朱德群、趙無極包下全場。2007年，前十高價作品已成為當代藝術的天下，除了百大桂冠由蔡國強摘下，衝進2007年TOP10的藝術家還有中國一線明星岳敏君、曾梵志、陳丹青、陳逸飛。擠進「TOP100」的當代藝術作品更是超過半數以上，比例上比前一年多出一倍。劉野、王懷慶、靳尚誼、石沖、毛焰、程叢林、羅中立等人紛紛躋身千萬人民幣俱樂部的行列。這批後起之輩的價格潛力已超越中國現代大師，市場出現後浪推前浪的世代交替現象。當代與現代藝術板塊，在未來將勢必呈現更為差異化的發展。

中國當代直追西方當代
相較於西方當代持續平穩的表現，幾個中國當代明星在2007年均在行情上有驚人的大躍進，據artprice.com 2006至2007年9月間統計，全世界出生在1945年之後的當代藝術家，拍賣紀錄超過百萬歐元的共有26位，其中就有六位來自中國，而從總成交金額來看，張曉剛名列第三（3,613萬歐元），僅次於巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat，4,683萬歐元）與赫斯特（Damien Hirst，3,753萬歐元），進入總成交額前十的中國當代藝術家還有岳敏君與曾梵志，再加上在2007年11月香港佳士得破紀錄的蔡國強，則中國當代在全球表現更是令人譁然。蔡國強在藝術生涯即將邁向巔峰之際，藏家適時釋出具有國際意義與時代標記的APEC大作，創造了7,425萬港元（約664萬歐元）的中國藝術市場最高紀錄，若比較全世界1945後當代藝術家最高拍賣紀錄，僅低於赫斯特（1,275萬歐元）、巴斯奇亞（960萬歐元）、多依格（Peter Doig ，774萬歐元），可見中國當代藝術的價格已迅速追平西方多年累積的市場成績。
蔡國強的另一件《延長萬裡長城一萬米——為外星人作的計畫第十號》（五張一組），則以2,000萬港元名列百大第24名。而在倫敦蘇富比寫下歷史紀錄的岳敏君《處決》、《教皇》，分別以294萬英鎊、215萬英鎊列居百大排行第四名與第十名，一時成為《TIME》雜誌封面以及西方媒體關注的焦點，《希阿島的屠殺》（雙併）、《活著》（15件）、《畫家和他的朋友們》皆是2007年拍場中的亮點。曾梵志亦是2007年的當紅炸子雞，除了早期的《協和醫院系列》（三聯作）之外，以「面具系列」進入百大的就有九幅之多。張曉剛在2007年雖不如2006年時一枝獨秀，但在紐約佳士得以近400萬美元（約新台幣1.3億元）成交，名列第14的《血緣系列：母親與他三個兒子》，以及《創世篇：一個共和國的誕生》、《黃色肖像》、《血緣系列：同志》，均超過了2006年《天安門》所創下的新台幣7,500萬元最高紀錄，價格已穩定成長至近乎兩倍。而同為中國當代的四大天王王廣義僅以《毛主席AO》一作進入百大，方力鈞雖未如其他明星噴出行情，但表現仍平穩。
此外，受台灣藏家追捧的王懷慶表現不俗，大作《金石為開》名列第23。劉野首次以四件油畫入百大，行情穩定。2006年黑馬劉小東，此次則僅以《笑話》一作入百大，排名第47。

國外拍場與買家愈見影響力
中國當代藝術近年在西方蔚為流行，但比例上西方收藏中國當代的藏家仍居少數，並且多數作品仍集中在幾個早期介入的收藏者手中。2007年多數中國當代高價紀錄幾乎都是在倫敦、紐約與香港所創下，顯見國際市場對於中國當代藝術市場價格水準的拉抬力道。
值得注意的是，在2007年10月在倫敦Phillips de Pury的「China Avant-Garde: the Farber Collection」專拍中，自1986年開始收藏中國當代藝術的西方重要藏家法柏（Howard Farber），首次將44幅出自重要中國當代藝術展的代表性作品一次釋出。其中，曾梵志的《協和醫院系列》（三聯作）、王廣義的《毛主席AO》為早期具學術代表性之作，分別以276萬英鎊（約新台幣1.7億元）、270英鎊（約新台幣1.3億元）成交，拿下百大第6與第13名，創下藝術家個人市場最高紀錄，隨即超越了岳敏君與張曉剛一、兩年來陸續寫下的中國高價紀錄。據悉，這批拍品僅是法柏中國當代藏品的一小部分，此一現象顯示，擁有中國當代作品的西方藏家已開始具規模地收放手中籌碼，未來將可能繼續對中國當代的價格波動與市場熱度造成影響。

現代華人板塊熱力減退
具有歷史文化認同特性的華人現代板塊，在數量上相當有限，並且逐一歸位到美術館或大藏家手上，精品大作釋出愈形不易。徐悲鴻以7,200萬港元成交的寫實經典《放下你的鞭子》，具有特殊文化歷史背景與時代意義，仍為整年度單件油畫作品的最高價保持者，而徐悲鴻另一件名作《珍妮小姐畫像》，由於回拍時距過短，僅名列第18名。
而位居第3名的台灣前輩藝術家陳澄波《淡水夕照》，以新台幣2.1億元打破去年同為淡水題材作品的新台幣1.4億元紀錄，正標誌出2006年至2007年華人藝術頂級精品的可觀漲幅。在2006年表現亮眼的廖繼春，除列居第41名的早期作品《窗邊》之外，未有1970年代典型較大佳作現身，故無特殊表現。朱銘則有大型雕塑《太極——大對招》（兩件）破個人紀錄，名列第37。
TOP100名單基本上由中國當代、中國寫實、現代與海外華人三大板塊所分據，相較於前二者的強勢氣候，2007年華人現代表現成績顯得較為遜色。除了吳冠中能夠延續去年氣勢，以《交河故城》、《木槿》近人民幣4,000萬元打破2006年《長江萬里圖》紀錄，分別拿下第五、第八名之外，在2006年風光一時的常玉，今年並無特殊精品現身，價格水準略有滑落之虞；去年出現在百大名單中的潘玉良、關山月、朱沅芷、丁衍庸，今年成績均在百大之外。海外華人部分，趙無極的幾件精品《大地無形》、《14.12.59》、《4.4.85》均打破去年新台幣1億元紀錄，價格大體上仍呈穩健成長，而2006年大放異彩的朱德群，2007年表現則相對黯淡。

寫實油畫仍有強勁支撐
以北京收藏勢力為主的中國寫實油畫板塊，在2007年仍展現相當強勁的實力。經過近年幾番市場淘選，價格能夠繼續上揚的藝術家，已縮小範圍到少數幾位。其中最為出色的是過世不久的陳逸飛，早年成名之作《黃河頌》以人民幣4,000萬元拿下第七名，在紐約蘇富比上拍的《大提琴家》名列29。此外，在北京秋拍中異軍突起的則有：陳丹青《西藏組畫——牧羊人》以人民幣3,500萬名列第九；程叢林《華工船》名列19；羅中立《過河》名列28；靳尚誼以《畫僧髡殘》名列32。另外兩位寫實油畫主力王沂東表現持平，艾軒表現較弱。
在北京拍賣公司強力策略包裝下，百大中也有新面孔出線。今年新星有石沖《今日景觀》與毛焰《記憶或者舞蹈的黑玫瑰》，皆跨過千萬人民幣大關。

亞洲藝術價格將持續上揚
由香港佳士得經數年強力整合匯聚形成的亞洲藝術概念，在2007年成為國際顯學，許多西方拍賣公司與中國內地相繼推出亞洲專拍，使得亞洲藝術市場的國際結構愈形明確。隨著中國當代作品價格過於飆漲，致使今年資金明顯流向日、韓、台、東南亞藝術。然而，亞洲地區藝術各有其市場特殊結構，加上仍有資訊阻隔的因素，部分目前浮上檯面的藝術家，不見得是各地區真正核心重要的藝術家，仍有待買家進一步研究觀察。不少日、韓、東南亞作品在外地拍出預估價五至十倍的行情，與區域市場行情有頗大落差，值得買家多收集資訊分析比較。但在中國市場高水位的比價之下，預計今年這些亞洲地區藝術仍將繼續上漲。
2007年特別可以發現同位藝術家類似作品在歐美、香港以及各地區不同等級市場，拍出高、低價格的趨勢，顯示市場階層性的區隔明顯形成。區域市場價格受主要市場的帶領，但若區域市場缺乏其他地區資金介入，導致過於封閉化，則容易造就人為炒作的空間，甚至導致地區局部泡沫化的危險。已有不少受過1990年代市場泡沫之苦的日本畫廊與拍賣公司警告，過於快速的漲勢，代表市場以吸納投機資金為主，日後也將在市場景氣看壞時，率先應聲重挫倒下。

2008市場經濟變數多
2007秋拍市場陸續進入盤整，今年預計仍將持續進行整理，預估價將有向下調降的傾向。精品的出現仍是市場向上攀升的關鍵因素。但一線拍品經過近幾年市場流通轉手後陸續歸位，以致於在市場進入高原期、價格上揚動力不足，以及拍賣公司競爭激烈，能夠提供藏家割愛的優渥條件與籌碼愈來愈有限的情況下，精品釋出將愈發困難。
此外，中國當代一線藝術家在2007年已幾乎追平西方的水準，甚至有高於同等級藝術家的趨勢，可預見未來繼續上漲空間非常有限。中國藝術市場大多數仍以投機資金為主，而非奠基於穩固的收藏基礎，目前深受美國經濟衰退影響而逐漸降溫的國際經濟局勢，市場中的熱錢走向將更為游移不定，加上2008北京奧運之後的利空因素，將對投資人的預期心理與投資信心造成影響，2008年整體藝術市場表現將呈現諸多變數。
經濟不景氣，買家出手會更趨謹慎保守，拍賣市場將呈現更為兩極化的「M型」發展。一方面，少量高端市場只要頂尖精品再出，仍會再創歷史新高紀錄，漲幅與報酬驚人；而屬於另一方向的大量拍品漲幅有限，甚至可能低於2006、2007年的價格水準。

【典藏今藝術2008年1月號。訂閱典藏今藝術電子版】

台北藝博會 參展畫廊倍增

【經濟日報╱記者黃啟菱／台北報導】
2008.02.18 04:13 am

藝術市場火熱，由畫廊協會主辦、今秋登場的台北國際藝術博覽會，招商也傳出捷報。畫廊協會理事長蕭耀昨（17）日表示，今年台北藝博會將重返世貿一館舉辦，目前已有120家國內外畫廊確定參展、較去年的65家成長近一倍，突破歷史紀錄，總成交金額更可望上看6億元。
此外，台北藝博會也首度與中國大陸上海、南韓首爾兩地的藝術博覽會串連，不僅拉近舉辦時間，還交換VIP名單、共同對外行銷，希望吸引更多國際買家關注亞洲藝術市場。
台北藝術博覽會已舉辦15年，第16屆將在8月底登場。藝博會群聚所有畫廊業者與收藏家，每屆展覽都非常熱絡，一直是區域藝術市場的景氣風向球。近來來台灣藝術市場回溫，去年台北藝博會不論參展攤位、參觀人次與成交金額，都創下歷史新高，一般預料今年將更上一層樓。
蕭耀指出，今年台北藝博會規劃350個展位，目前已有120家畫廊確定參展，較去年成長近一倍；參展畫廊中，有一半是台灣業者，其餘分別來自日本、大陸、南韓、新加坡、荷蘭、美國等地區。
其中以日本業者對台灣市場最有興趣，已有Gallery Terra Tokyo、Tsubaki、Unseal Contemporary等13家畫廊業者參展。蕭耀說，畫廊協會到日本招商時，有20多家業者參加說明會，超過預期；畫廊協會是經過篩選，才選出13家業者參展，這也顯示日本業者非常看好台灣收藏家的實力。
蕭耀表示，去年台北藝術博覽會的參觀人次約5萬人、成交金額約4.5億元；今年業者積極參與，推估總成交金額有機會上看6億元。
至於展覽區塊，目前大致分為經典藝術區、當代藝術區，以及「藝術與科技」的主題特區；為反映多媒體創作蓬勃發展的市場現象，今年還規劃錄像藝術區。
今年台北藝博首度與上海、首爾兩大藝術博覽會串連。
蕭耀說，三大藝術博覽會不僅將舉辦時間拉近，並交換VIP名單、共同提出邀請，也共同行銷，希望吸引更多收藏家進行「亞洲藝術之旅」。


分析》回歸藝術基本面 榮景可期
【經濟日報╱記者 黃啟菱】
2008.02.18 04:13 am

台北今年「很藝術」。不僅米勒名畫「拾穗」、「晚禱」將來展出；台北國際藝術博覽會也是未演先轟動，除了重返世貿一館外，參展業者還較去年成長近一倍、成交金額更是有機會創下歷史新高。
不過，在藝術市場榮景背後，由於部分畫作一下就飆上天價、炒作痕跡太過明顯，已有業者與收藏家開始擔心，市場不知何時會走軟。
去年一年間，台灣接連開了三家拍賣行；五家拍賣行在去年的秋拍，也創下23億元的驚人成交量；還有不少人開畫廊，都是想搭上這波藝術多頭列車。
由於台灣藝術市場已經寂靜很久，在業者動作積極下，新興藏家也不斷加入市場，希望能發一筆藝術財，更有股市名嘴報「明牌藝術家」。在這種氛圍下，近來「新藏家狂熱、老藏家冷靜」的情況已愈來愈明顯。老藏家看過市場興衰起落，知道這樣玩下去，很容易就慘遭套牢。
藝術市場不像股市交易資訊的透明度高，更重要的是「上車容易下車難」，藏家還是應回歸基本面、檢視藝術家的藝術性與創造力，才能快樂收藏，市場榮景才能持久。

藝術經紀策展 異軍突起

【經濟日報╱記者黃啟菱／台北報導】
2008.02.18 04:13 am

藝術市場火熱，新畫廊如雨後春筍般不斷設立，新型態的藝術經紀與策展公司也隨之崛起。由南韓策展人韓之演創辦的韓之演當代空間，就跳脫傳統畫廊的角色，朝「專業經紀、國際策展」的方向發展。
韓之演當代空間上周末來台，在信義誠品舉辦中國當代藝術家鄭德龍在台首檔個展。去年以來，韓之演已陸續與索卡藝術中心、Gallery J. Chen等畫廊合作、為其策劃展覽，頗具知名度；本次鄭德龍個展是韓之演當代空間首次在台獨立辦展，格外受市場關注。
韓之演表示，以前藝術家想要進入市場，必須選擇與特定畫廊簽訂合約，尋求經濟支持與展出機會；這麼做雖然藝術家會很有「安全感」，但同時也受限於合約，局限自己的展出地點。
近來當代藝術火紅，有愈來愈多人開畫廊，卻不見得有足夠的人脈、對各區域藝術發展未必能全盤掌握，需要有專業機構來為其策展。韓之演觀察到這兩點，決定首開先例，切入藝術經紀與專業策展領域。
韓之演說，現在採取的營運模式是與藝術家簽訂經紀約、再與畫廊合作，由畫廊提供空間、她策劃展覽，藝術家就不必受到畫廊長期合約的限制，只要專心創作；經紀人負責尋找寬廣的舞台，推廣旗下藝術家。
市場人士認為，藝術市場逐漸成熟，國界的概念已愈來越愈糊，亞洲當代藝術正在整合。一間好畫廊要能提供豐富、多元的展覽，藝術家則需要跨國界的曝光機會。韓之演就掌握這個趨勢，才能異軍突起、迅速茁壯。
韓之演旗下共有15個藝術家，包括中國大陸的鄭德龍、台灣的洪東祿、南韓的金昌謙等。每個月韓之演會在不同的畫廊推出二至三檔展覽。
韓之演在南韓國出生、成長，大學主修東方美術，以後赴北京中央美院讀研究所，畢業後曾任北京索卡藝術中心藝術總監。

Buoyant Art Market Draws International Buyers

Asian Works GrabMost of the Buzz;A Big Russian Gift
By KELLY CROW

January 2, 2008; Page R19

Francis Bacon's "Self-Portrait" sold for $43 million.

The art market had another bumper year in 2007, as buyers from Asia, Europe and the U.S. chased the world's priciest works and mostly ignored the turmoil in the financial and housing markets.
Sotheby's said it sold about $5 billion of fine and decorative art last year, up 39% from 2006. The 2007 total included $1.3 billion in contemporary art, more than double the year before; $1.1 billion of Impressionist and modern art, up 24%; and $281.8 million in jewelry, up 44%.
Christie's International PLC sold about $6 billion in fine and decorative art last year, up 30% from $4.6 billion in 2006. Closely held Christie's said it will release full sales figures later this month.
In November, Sotheby's set an auction record for a contemporary artwork when it sold Mark Rothko's "White Center (Yellow, Pink, and Lavender on Rose)" for $72.8 million to an anonymous buyer. The top sale at Christie's was Andy Warhol's "Green Car Crash," which went for $71.7 million in May.
Among private art deals, a group of investors reportedly paid artist Damien Hirst $100 million for his diamond-encrusted skull, "For the Love of God."
Collectors got skittish only once, when a Vincent van Gogh landscape guaranteed to sell for $35 million went unsold at the Sotheby's Nov. 7 Impressionist sale in New York.
Sotheby's shares fell by nearly one-third to $35.84 the next day. By Dec. 31, the shares had risen 6.3% from that point to $38.10 in 4 p.m. New York Stock Exchange composite trading.
Asian art and its buyers captured the most buzz. The wealth boom in Asia solidified Hong Kong's role as a major sales hub for art, not only traditional jades and Ming vases but also Asian contemporary art. Asian and Western collectors -- along with speculative investors -- traveled to Hong Kong, or bid remotely, for works by Yue Minjun and others. Christie's sold $466 million of art in Hong Kong last year, up 28% from the year before.
Interest peaked in October, when Mr. Yue's painting called "Execution," inspired by the 1989 crackdown on protesters in Tiananmen Square, sold for £2.9 million, or $5.8 million, at Sotheby's in London -- another city where art sales are on the rise.
Henry Welt, a fine-arts business strategist in New York, expects the auction market to continue drifting east from New York to London and Hong Kong. "Asian buying is real and strong, and it will last because it's a reflection of their enormous wealth creation and demographics," Mr. Welt said. London is a "more convenient" hub than New York for buyers living in Europe, Russia and the Middle East, he said.
Mark Rothko's "White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose)" sold at auction for $72.8 million. And an ancient limestone figure of a lioness (shown in actual size) that a collector purchased for $57 million.
Currency fluctuations had an effect. European collectors took advantage of the weak dollar by flocking to art fairs in Miami and auctions in New York. In May, Europeans took home about half the art offered at Christie's New York evening sale of Impressionist and modern art, nearly twice as much as they typically buy. In November, the New York contemporary sales were dotted with London collectors such as jeweler Laurence Graff, who bid on works by Andy Warhol. U.S. enthusiasts tried to offset the weak dollar by reselling their art in once-overlooked auction spots like Paris.
Collectors from Russia, the Middle East and oil-rich states in the U.S. West -- all flush from the same global commodities boom -- invested heavily in art last year, especially works that reflected their regional cultures. Russians were "less affected by the credit crunch, fiercely proud of their mother country, competitive and cash rich," said Charles Dupplin, an art expert at specialty insurer Hiscox Ltd.
Paul Gauguin's "Te Poipoi" was purchased for $39.2 million.
In September, energy-and-steel magnate Alisher Usmanov paid Sotheby's more than $40 million to buy an entire collection of Russian paintings, porcelain and glassware days before the collection was to be auctioned; Mr. Usmanov said he plans to donate the collection to the Russian government.
Christie's continued to expand its efforts to reach Middle Eastern art lovers by holding two modern and contemporary art sales in Dubai, which collectively brought in $24.6 million, up from a single, $8.4 million contemporary sale the year before.
Christie's said sales also were unexpectedly brisk for an under-the-radar collection of Western art featuring Frederic Remington bronze sculptures of cowboys on horseback, thanks to collectors in Texas and Colorado. Overall, Christie's brought in $240 million in sales of American art.
Some art experts worry that the auction houses have become too reliant on risky tools to attract business.
For the major fall auctions of Impressionist and contemporary art in November, Sotheby's and Christie's used guarantees -- effectively assuming the risk involved in selling artwork at auction by promising the seller a specific but undisclosed price -- to buy outright a combined $1 billion of art before the sales. Their total tally for those fall sales was $1.7 billion.
Sotheby's Chief Executive Bill Ruprecht said guarantees are profitable and will continue to be used -- especially since there are no signs that art buying is slowing.
In December, a British buyer surprised the art world by paying Sotheby's $57 million for a three-inch-tall ancient limestone figure of a lioness estimated to sell for as much as $18 million.
"Fears about the market's health and liquidity do have an effect on us somewhere down the line," Mr. Ruprecht said, "but 2007 was an awfully good year for us."

藝品出租 生財新顯學

【經濟日報╱記者雷盈／台北報導】
2008.01.02 03:30 am

銀行貴賓理財中心由於常需要畫作裝飾，是藝品出租業者的主要客戶。（本報系資料庫）

「藝術品出租市場」商機看俏，業者說，版畫購入成本低，許多企業固定承租，投資報酬率高，也有散戶收藏家直接上網拍「租」，租金低、好議價，鎖定承租預算不多的小戶。
藝術品除了拍賣獲利，出租也能有賺頭。藝流國際拍賣公司經理康嘉萍說，現在北京非常流行藝術品出租，「很多豪宅辦party會租名貴畫作，有時候租一天，租一周或一晚的也大有人在。」
康嘉萍說，這些北京豪宅所承租的畫作，如果用買的，總價可能要新台幣1億元，但是租一天或一周的代價大概是新台幣50萬元至100萬元。她說，藝術品出租市場跟景氣有關，景氣好，出租市場才大，藝品出租在國外盛行已久。
目前台灣以購入成本低的版畫較受歡迎，高貴名畫則因為單價高，市場占有率小。康嘉萍說，許多銀行的理財貴賓室，或是高級的民間單位，需要有大量的畫作和藝術品來布置，而且要定期更換，都是出租公司的主要顧客。
據了解，之前某大型金控也曾找上知名的長流畫廊，每年承租數千幅畫，用來裝飾企業內部環境。康嘉萍說，一些外商企業喜歡用租的，不喜歡買，因為可能每一、兩個月就要更換畫作，這些企業還會要求業者提供的畫作不能重複。
以版畫來說，若以每幅成本5萬元計算，承租一次（通常租期為一年）是價格的3%，也就是1,500元，企業通常一要就是500幅，且每季換貨，也就是一年要供貨2,000幅。如果一家出租公司每年手上有十個租案，一年租金收入就達3,000 萬元。
散戶收藏家也能出新招。現年31歲，擔任工程師的楊先生，就投資20萬元買入中南美洲的石油桶鐵雕，在拍賣網站上拍「租」。他的大型鐵雕，每年租金1萬元，售價也是1萬元，如果客戶租了半年後想買下，就可以以租金折抵。「租久就等於買到，」楊先生說。
楊先生認為，台灣咖啡店經營成本有限，但是又需要裝潢來營造氣氛，如果花上百萬元裝潢，最後經營不善倒店，就白白浪費了裝潢費，不如簡單油漆，然後租一些有造型、特色的藝術品。開店五個月，楊先生已回收二成的成本。
如果本身是企業家，且收藏豐富，生財之道就更多了。13年前，元大金控總經理馬維建就率先把他的收藏轉印成年曆，贈送給客戶，日前元大銀更推出藝術信用卡，還把藝術年曆做為刷卡禮，把畫作轉為商品轉攻行銷，一舉數得。
國泰金控也收藏上千幅畫作，並把畫作放在各分行展示，還成立藝術中心，也把畫作轉印成畫卡、畫冊來義賣，算是另一種把藝術品「再利用」，以提升企業文化與價值的方式。
【2008/01/02 經濟日報】

台灣當代藝術 爆紅

【經濟日報╱記者 黃啟菱】
2008.01.02 03:30 am

開欄宣言

投資絕對不是只在數字裡打轉，另類投資正盛行。藝術品除了陶冶性情，已成為近來熱門的投資工具。尤其在M型社會裡，有錢人投資藝術不只代表品味，還兼具投資收益考量。
兩岸當代畫家的畫作正紅，在國際拍賣市場動輒賣出高價，藝術品不僅是掛在牆上的畫作，或陳列在家中的擺設品，它的投資報酬率可能遠超過股票和基金。
鑑於藝品投資已成另類顯學，本報特開闢藝術投資專欄，引領讀者進入欣賞甚至進而投資藝術品的境界。
藝術市場火紅，台灣當代藝術儼然已成投資新熱點。不過，藝術業者表示，台灣當代藝術爆紅，不少「過往從不畫畫的畫家」也開始冒出來，使得市場投資標的愈來愈混亂。建議投資者最好先掌握三大原則，並且挑選有國際買盤的藝術家，才有機會享受藝術投資的成果。
今年的藝術品秋拍旺季剛落幕，各種品項中，表現最亮眼的就是台灣當代藝術。楊茂林、郭維國兩人的作品，都突破千萬元大關；黃銘哲、吳天章、侯俊明等人的作品，也都高出底價好幾倍。
新手躍躍欲試
分析這股熱潮，其一是因為台灣當代藝術家作品，已經十年沒有調漲價格，在中國當代大紅大紫後，補漲行情啟動；其二是藝術市場投報率誘人，大老闆的投資神話不斷上演，眾多市場新進者躍躍欲試，低資金門檻的台灣當代藝術，成為最容易進場的標的。
近來市場上一線藝術家的作品一畫難求，而且還有不少過往從沒露面過的新畫家開始冒出，標的愈來愈混亂；有心投入藝術投資者，最好能先掌握三大原則，以免慘遭套牢。
別用耳朵買畫
首先，要先養好眼力。大未來畫廊負責人耿桂英說，藝術鑑賞力是要踏入收藏領域的第一步，「用耳朵買畫」絕對是錯誤的。耿桂英建議，多看真品、精品，就能分辨出什麼是贗品、非精品，投資人除了多逛畫廊、拍賣預展，出國旅遊時也別忘了把美術館排入行程。
其次，挑對藝術家。耿桂英說，再有才華的明星，不演出就沒身價，藝術家也是如此；投資者在挑選自己喜愛的藝術家之後，可先上網或翻閱相關書籍，查查此藝術家最近的「活動力」。
假如此藝術家持續創作，固定在畫廊、美術館舉辦個展，甚至能被國際美術館納入收藏，學術上所得到的評價也很正面，那就十分安全；假如此藝術家相關紀錄付之闕如，就得當心了。
第三，走進對的地方。想要買畫，最常見的就是透過拍賣行或畫廊，如果不慎走進專賣假畫的地方，可就成了冤大頭。對此，索卡藝術中心負責人蕭富元說，可先透過畫廊協會，查詢此畫廊是否正派經營。
除了遵循三大原則，想要投資台灣當代藝術，還得挑選具有國際盤的藝術家。蕭富元表示，一個藝術家的買盤，如果地域性愈強、其價格變動就愈大；台灣當代藝術家如果單靠台灣收藏家，價格必然面臨瓶頸，唯有走出國際，買盤穩定後，價格才能更上一層樓。
仔細挑選藝術家
想要觀察藝術家有沒有國際買盤，可以看看香港蘇富比、佳士得的成交資料，也可詢問畫廊此藝術家作品是否有被帶到國際型博覽會上展出、銷售狀況又如何，這些都是判斷的準則。
【2008/01/02 經濟日報】